Катта ашула: возвышенный голос Ферганской долины

Представьте себе огромную площадь под открытым небом Ферганской долины, где двое певцов, из инструментов у которых есть лишь собственный голос и небольшой металлический поднос, заставляют себя слушать многотысячную толпу. Катта ашула – это не просто традиционное народное пение, а самый настоящий древний ритуал и одна из вершин узбекского вокального мастерства.

Катта ашула — в дословном переводе «большая», или «возвышенная песня» зародилась века назад в недрах Ферганской долины и вобрала в себя всё многоголосие этого края. По мнению специалистов, истоки лежат в древних обрядах, бытовых песнях земледельцев и даже в ритуальных суфийских песнопениях.

Металлический поднос или тарелка здесь не для красоты – они позволяют перенаправить звук к слушателям, помогают услышать свое собственное пение и пение напарника, а также окрашивают голос в специфический металлически-чистый оттенок. Поэтому зачастую Катта ашула называют патнис ашула - «песней с подносом».

У пения нет четкого ритма, голос льется свободно на широком дыхании. Один исполнитель начинает, а второй подхватывает. Это так называемое состояние хамнафаслик, когда голоса словно дышат одним воздухом, а в унисон звучат сами души. И именно голос – это единственный инструмент, настолько сильный и высокий, что в тишине его слышно на сотни метров.

Собрание газелей и школа жизни «устоз-шогирд»

Катта ашула — это не просто песня, а настоящий синтез поэзии и философии. Она основана на газелях Алишера Навои, Лутфи, Мукими, Машраба. Исполнители не просто поют строки, они вживаются в образы, проживая каждое слово и превращая любовную лирику в философское откровение, а стихи — в наставление для слушателей.

Этому не учат в обычной музыкальной школе, здесь нет привычных нот. Секреты «большой песни» передаются исключительно от мастера к ученику. Это не просто обучение вокалу, это школа жизни, где годами оттачивается не только голос, но и духовный мир певца.

Как бы удивительно это не звучало, но в XX веке традиция не прервалась, а обрела вторую жизнь. Именно тогда, когда Узбекистан был частью большой страны, сохранение народных традиций каждой республики стало политикой государства. Ученые-этнографы отправлялись в экспедиции и записывали голоса великих хафизов на грампластинки, сохранив их для потомков. И эти записи можно услышать даже сейчас.

Государство не стало запрещать «высокую» музыку, а наоборот сделало все для того, чтобы ее изучить и использовать. Именно в этот период собирали и изучали фольклор, а узбекские исполнители не варились в собственном соку, а выходили на сцены всесоюзных фестивалей, показывая стране и миру, что традиция жива.

Золотой фонд: от Коканда до Большого театра

Рассказывая о Катта ашула нельзя не вспомнить о ее знаменитых исполнителях. На самом деле речь идет о целых династиях и школах. Например, кокандской с её экспрессией, маргеланской, которой была присуща особая лирика, андижанской и ташкентской.

Легендарный Эрка Кари Каримов, выходец из бедной крестьянской семьи, запоминал песню с первого прослушивания. Его необычайно сильный голос настолько впечатлил столичных музыкантов, что в 1937 году его пригласили выступить на декаде узбекского искусства в Москве. После того, как он исполнил «Чоргох» на сцене Большого театра, московская публика рукоплескала ему стоя.

Его друг и соратник Шеркузи Байкузиев, вдохновлял людей прямо на строительстве Большого Ферганского канала, исполняя стихи поэта Чусти.

Слепой от рождения хафиз Расул кори Мамадалиев, создал свой особый стиль пения на танбуре, более пятидесяти его песен вошли в золотой фонд республиканского радио.

Не нужно думать, что Катта ашула была только мужской вотчиной, знаменитыми исполнительницами стали: Халима Насырова, Фотима Борухова, Зайнаб Полвонова. Они пели на республиканских конкурсах, международных конгрессах в Москве, на фестивалях в Азии, Европе и США.

Голос в вечности

Сегодня Катта ашула — это не просто признанная народная традиция. Это достояние мирового уровня - в 2009 году ЮНЕСКО включило её в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.

Катта ашула не осталась элементом фольклора, ее интонации современные композиторы смело вплетают в академические произведения, а молодые певцы участвуют в конкурсах, используя в своих выступлениях ту же технику «ишками», что и великие певцы века назад.

Катта ашула – это не просто песня. Это часть истории народа, который умеет слушать и слышать друг друга на расстоянии, часть культуры, выдержавшей ветра перемен и сохранившей свое достоинство. Как и сотни лет назад, два певца встают друг напротив друга с подносами в руках, начиная диалог, в котором скрывается истина.